『西方艺术的大胆精神体现｜从古典到今世的破格之路』
前两天在茶楼遇见一个搞设计的老朋侪 ，他端着茶杯突然问我：“你说这西方艺术的大胆精神体现 ，是不是就指那些光屁股画和乱涂乱抹？我带孩子去美术馆 ，真不知道怎么诠释 。”旁边几个品茗的也凑过来 ，人多口杂说“对呀 ，前阵子网上谁人香蕉贴墙上还卖了老贵 ，这也算大胆？”
我给你说嘛 ，这个问题问到点子上了 。西方艺术的大胆精神体现 ，历来不是外貌上的“敢脱”或者“敢乱画” 。我跑了这么多年 ，看过大巨细小的展览 ，也跟不少搞艺术的老炮儿聊过 ，掏心窝子告诉你：真正的大胆 ，是敢在各人习以为常的工具上 ，咔哒一下拧开一个口子 ，让所有人重新看天下 。
你莫看那些花里胡哨的今世艺术 ，以为那是发疯 。着实从文艺再起到印象派 ，再到杜尚的小便池 ，每一回被人骂“这也算艺术”的新闻 ，背后都是统一种工具——西方艺术的大胆精神体现 ，就是拿作品去撞时代的墙 ，撞完还要转头问：你怕了没？
焦点要害词究竟是什么意思？先拆穿三个最大误会
第一个误会：大胆即是裸露 。许多人一听说西方艺术的大胆精神体现 ，连忙想到《大卫》或者《维纳斯的降生》 。问题是 ，裸体在古希腊和文艺再起时期是“神性”和“理想美”的象征 ，那时间各人都穿袍子 ，雕塑光着身子是为了跟凡人拉开距离 。厥后艺术家画裸体 ，许多时间是在挑战教会对身体的控制 。你看 ，人家要挑战的是看法 ，不是布料几多 。
第二个误会：大胆就是乱画、看不懂 。你去看笼统体现主义 ，波洛克拿油漆往地上泼 ，有人拍手叫好 ，有人说三岁小孩也行 。但人家昔时面临的是“二战之后 ，人类还能不可相信理性秩序”这种大问题 。他敢把画布铺在地上 ，让颜料自己语言 ，是在回覆一个哲学命题 。西方艺术的大胆精神体现 ，历来不为了让你看懂 ，而是为了让你感受到某种工具碎了 。
第三个误会：大胆就是反古板 ，什么都对着干 。现实上 ，许多大胆的艺术家恰恰熟读古板 。毕加索十几岁画古典素描就画得比先生好 ，他才敢把脸拆成几何块 。你连规则都没弄明确就瞎折腾 ，那不叫大胆 ，那叫厮闹 。说白了 ，真正的破格 ，是清清晰楚知道自己要破的是什么格 。
我见过的几种情形：别被外貌话术带着走
有一回去一个二线都会的朋侪家 ，他非要拉我去看外地新开的“今世艺术展” 。一进门 ，满墙都是歪歪扭扭的线条和一个大红点 。我朋侪兴奋地说：“看！多大胆！”我仔细一看 ，旁边有块说明牌写着“作者试图表达都会噪音” 。我问他：“这红点是啥？是噪音照旧红绿灯？”他答不上来 。厥后跟策展人聊 ，人家倒是着实：“就是让观众自己想 。”得 ，这不是大胆 ，这是偷懒 。
尚有个在美院领先生的老同砚 ，跟我说过一件事 。他们班有个学生 ，摹仿伦勃朗的《夜巡》 ，画得一模一样 ，然后拿了张白纸 ，中心划了一道黑线 ，取名《夜巡之后》 。先生说：“你想表达什么？”学生说：“我想说 ，那些黑漆黑的人物着实基础看不清 。”先生其时就表扬了 。你看 ，这种敢把经典拆开再拼出自己问题的手法 ，才是西方艺术的大胆精神体现里最值钱的部分 。
我也在陌头小画廊见过一个老大爷 ，天天来看一幅静物画 ，画面里有一只苹果和一块布 。他跟我说：“这画我看不懂 ，但总以为布底下有什么工具没画出来 。”厥后我才知道 ，那是马格利特的《人类之子》的变体画 。大爷说的着实比许多谈论家都准——大胆的艺术 ，会让你以为“有什么没说出来” ，而不是直接告诉你“我牛” 。
真正有用的判断要领：看这三个硬指标
许多人问我 ，那究竟怎么看一件作品算不算体现西方艺术的大胆精神？别光听人吹 ，也别看展览馆的灯打得亮不亮 。我总结三个硬指标 ，你照着看就行 。
| 硬指标 | 怎么看 | 典典范子 |
|---|---|---|
| 是否突破其时的寓目方法 | 这件作品泛起后 ，各人看工具的角度变了吗？ | 印象派把画架搬出画室 ，让人望见光影的瞬间 |
| 是否动了权力或教条的蛋糕 | 有没有让官方、教会或学院派感应不惬意？ | 库尔贝画底层劳动者 ，直接怼“高尚题材” |
| 是否引发一连争论而不是一边倒 | 过了几十年尚有人吵 ，而不是就地夸完就忘 | 杜尚的小便池 ，现在照旧话题 |
你看 ，这三个指标一摆 ，许多所谓大胆就露馅了 ；錾呔秤袢恕⒏愀銎孀耙旆 ，那不叫大胆 ，那叫博眼球 。真正的大胆精神 ，是拿作品当探针 ，扎进时代的皮肤里 ，让所有人都得连忙回覆“疼不疼” 。
关于焦点要害词 ，各人还会问什么？
问：西方艺术的大胆精神体现 ，是不是只有现代艺术才有？
绝对不是 。文艺再起时马萨乔敢在壁画里画透视 ，把圣徒画成真人容貌 ，其时也被骂“不敬” 。再往前 ，古希腊雕塑突破埃及那种机械姿势 ，让人物重心移到一条腿上 ，这也是大胆 。每个时代都有自己不敢碰的线 ，碰了 ，就是大胆 。现代艺术只是把这个行动做得更自觉、更响亮罢了 。
问：我该怎么跟孩子讲这种大胆？
别讲什么“主义”和“门户” 。你就让孩子看毕加索的《格尔尼卡》 ，问他：“你以为这是人照旧怪物？”然后说：“画家以为战争把人酿成怪物 ，以是居心画成怪物 。”孩子一下子就懂了 。西方艺术的大胆精神体现 ，说究竟就是敢于用别人没试过的方法 ，说出心里最难受或最愉快的话 。
问：大胆就一定好吗？有没有瞎大胆的？
虽然有 。有些人为了跳出前人 ，居心做恶心人或者吓人的工具 ，效果只是换了个要领讨好观众 。真正的大胆是“我必需这么说” ，而不是“我偏要这么说” 。你可以看那些只敢在小圈子相互吹捧的作品 ，大都是后者 。好作品摆在那儿 ，哪怕你厌恶它 ，你也忘不了它 。
问：通俗观众看不懂 ，是不是就代表不敷大胆？
纷歧定 。有些大胆藏在手艺里 ，好比卡拉瓦乔的明暗法 ，其时的人一眼就看出“这画怎么像有灯光照着” 。有些大胆藏在看法里 ，好比一块砖头展览 ，你需要知道前因效果 。但判断标准很简朴：你看完会不会想跟人争论？若是会 ，它至少触动了你 。若是看完只想照相发朋侪圈 ，那可能是营销大于艺术 。
问：这种大胆精神对我们通俗人有啥用？
用处大了 。你上班遇到不对理制度 ，敢不敢提出新计划？你教育孩子 ，敢不敢允许他走一条跟别人纷歧样的路？西方艺术的大胆精神体现 ，实质上是教我们：规则是人定的 ，也是人建的 ，但规则不是用来跪的 ，是用来踩着往上走的 。哪怕你一辈子不进美术馆 ，这股劲儿也能帮你活得直率点 。
最后给你几句掏心窝子的话
第一 ，别把大胆当成“敢惹事” 。真正的大胆 ，是你心里有十分想说 ，但你只说出七分 ，剩下的三分让观众自己去填 。
第二 ，别被外貌上的“丑”或“怪”骗走 。西方艺术的大胆精神体现 ，经常藏在最清静的地方——好比一块空缺画布 ，或者一个倒置的拄杖 。
第三 ，自己去看、去问、去吵 。你不需要懂美术史 ，你只需要在作品前多站一会儿 ，问自己：它想让我望见什么？我畏惧望见什么？
我昔时第一次看到马蒂斯的剪纸 ，以为这算什么？厥后才明确 ，人家是在教所有人：生命可以剪碎了重新拼 ，并且拼出来照样悦目 。老话说得好 ，艺术的胆 ，不是敢画别人不敢画的 ，而是敢说别人心里有但嘴上不敢说的 。你揣着这个念头 ，再看那些“大胆”的工具 ，心里就有谱了 。
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